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現代主義美術：

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。

現代主義美術：

1、概念：
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。
2、出現原因：
①20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；
②工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作。
③戰后頻繁的經濟危機、冷戰，使西方各國的社會問題層出不窮。
④藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；
⑤同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；
3、特點：
反對傳統和理性，重視藝術家的主觀感受和表現形式，藝術上更趨于極端化。藝術形式多樣化。
4、風格：
他們更多地吸收了東方和非洲的藝術風格。 　　
在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；
感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；
感覺到強烈的個人主義和虛無主義；
同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。 　　
令人眼花繚亂的藝術形式，在徹底顛覆傳統藝術的同時，也越來越讓人不懂藝術了。
5、代表人物及代表作：
畢加索[西班牙]：《格爾尼卡》

畢加索與《格爾尼卡》：

畢加索（1881?1973），西班牙著名畫家，現代派繪畫的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那（1895年）和馬德里皇家藝術學院（1897年）學習。1904年，他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。
1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此與勃拉克開創了一個新的畫派??立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。畢加索創造力驚人，是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
其作品對現代西方藝術有極大影響，享有很高聲譽。　畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；
三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；
第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；
第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；
而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

現代主義畫派：

20世紀，美術受到西方現代主義思潮的深刻影響，形成了許多令人耳目一新的畫派。如：野獸派是本世紀初出現最早的一個現代主義畫派。
1905年，在法國巴黎秋季沙龍中展出了馬蒂斯（1869?1954）等一批青年藝術家的作品。因其技法一反常規，被評論家稱為“野獸般的藝術”，野獸派由此而得名，馬蒂斯成為野獸派的著名代表。與野獸派幾乎同時出現的表現主義畫派，表現主義畫派表現出強烈的孤獨感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的線條和具有強烈刺激的色彩，發泄內心的憤慨和苦悶。
1907年在法國藝術界出現的立體派，是本世紀影響最大的一個畫派。它主張把一切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意愿組合起來。這一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的畢加索。“達達派”用怪誕、抽象、符號式的東西取代傳統藝術，用紙片、抹布、電車票、火柴盒等畫面上組成他們的作品，甚至把瓷質的小便器作為“噴泉”展品搬上展覽會。現代美術流派眾多，多姿多彩，但它們也表現出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對傳統的寫實主義，追求新奇，空間結構錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點。在創作主旨上，它們都主張強調自我，表現個人情感和內心世界。可以說，現代美術藝術再現了20世紀西方世界的精神狀況。

浪漫主義：

浪漫主義產生于18世紀末19世紀初。它是歐洲資產階級革命高潮年代的產物，在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態。歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序不滿的歷史條件下產生的。由于作家的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義形成兩大對立的派別：積極浪漫主義和消極浪漫主義。積極浪漫主義作家批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，寄理想于未來，有的作家則贊成空想社會主義。消極浪漫主義者留戀過去，美化中世紀，幻想從古老的封建社會中尋找精神上的安慰和寄托。在教材中介紹的都是積極浪漫主義作家。浪漫主義的積極、消極之分，主要是根據作家和作品的政治態度和社會理想區分的，但作為同一文學思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于運用大膽的想象和夸張的手法，執意塑造非凡的人物，等等。

“浪漫主義”文學產生的時代背景：

18世紀末至19世紀早期，在法國革命和拿破侖戰爭的沖擊下，歐洲的革命和戰爭頻仍，動亂不已。政治中的黑暗，社會的不平等，使人們感到法國大革命后確立的資本主義制度遠不如啟蒙思想家描繪的那樣美好。社會各階層，特別是知識分子，積極追尋新的理想抒發個人情感。這種社會情緒反映在文學創作領域，就產生了浪漫主義文學。

浪漫主義文學：

1、概念：
它是歐洲資產階級革命高潮年代的產物，宣揚人的情感至上，追求個性張揚。在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態。歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序不滿的歷史條件下產生的。
2、它出現的主要原因：
（1）資本主義發展迅速，并出現了工業革命。
（2）革命和戰爭頻繁，開辟了歐洲資本主義發展的新時期。
（3）革命后確立的資本主義社會秩序引起了人們的失望和強烈不滿。
（4）人們對啟蒙思想的“理想王國”幻滅，進而追求新的理想。
3、它的主要特點：
（1）反對崇尚理性，強調歌頌人的本能感情。
（2）反對古典主義文學形式主義的束縛，在創作中采用夸張手法，富于幻想和傳奇色彩。
（3）起源于18世紀末19世紀初，到19世紀30年代發展到頂峰。
4、主要代表人物及其作品：

雪萊：

雪萊（1792?1822），英國詩人。生于貴族家庭，曾在牛津大學學習，因宣傳無神論思想而被開除。政治上支持愛爾蘭民族獨立，贊揚法國大革命。他的詩音調優美，節奏明快，想象豐富。《西風頌》、《致云雀》等舉世聞名。詩劇《解放了的普羅米修斯》是一部積極浪漫主義的典型作品。劇中主人公普羅米修斯因反抗天神朱庇特對人類的專制殘暴，被鐵鏈鎖在高加索巖石上，身受百般摧殘，卻絕不向暴君屈服，最后終于依靠大自然的力量獲得解放。雪萊通過這一象征性的藝術形象，歌頌了堅貞不屈的反抗精神，表達了對未來美好世界的向往。

雨果：

雨果（1802?1882），法國作家，浪漫主義文學運動的領袖。在詩歌、戲劇、小說、文藝理論等方面均有建樹。1830年，雨果的劇本《愛爾那尼》的成功演出，標志著浪漫主義對古典主義的勝利。1831年，雨果發表小說《巴黎圣母院》，揭露中世紀教會的黑暗和罪惡，同時宣揚仁慈與愛情創造奇跡的人道主義思想。1861～1869年創作長篇小說《悲慘世界》，這是一部杰出的世界文學名著，它從人道主義思想出發，描寫了下層勞動人民的悲慘遭遇，揭露了資本主義社會的法律為維護有產者的利益、與人民為敵的本質。

雨果的代表作品：

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小說創作于1830年7月，1831年出版。主要故事情節是：在巴黎圣母院前歡度宗教節日之際，美麗純潔的吉卜賽姑娘愛斯梅哈爾達帶著一頭會耍雜技的小羊正在進行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克羅德對她起了邪念，指使敲鐘人加西莫多綁架她，但國王護衛隊隊長法比斯救了她。從此，少女愛上了法比斯，把他當做理想的情人。克羅德忌恨在心，他在愛斯梅哈爾達與法比斯幽會時，刺傷了法比斯，卻嫁禍于愛斯梅哈爾達，使她被判處死刑。行刑之日，加西莫多將她救出，把她安置在圣母院的頂樓。克羅德想得到她，遭到拒絕后，他將她交給了官兵，在圣母院頂樓看著她被絞死。加西莫多在憤怒中將克羅德推下頂樓，然后找到了愛斯梅哈爾達的尸體，死在她的身邊。愛斯梅哈爾達是作品中的女主人公，是歐洲文學史中不朽的女性形象之一。她美麗善良正直，寧死不屈。加西莫多是作品中另外一位備受奴役與摧殘的底層人物。他奇丑無比，駝背、跛足、獨眼，后來又因巴黎圣母院巨大的鐘聲震破了耳膜，成了聾子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳樸率直、正義勇敢、知恩圖報、愛憎分明。
《巴黎圣母院》是一部浪漫主義小說的典范。為了營造突兀離奇的藝術氛圍，產生強烈的藝術效果，作者運用豐富的想象，采用夸張的手法，描繪了一幅色彩濃烈的社會圖景。
《悲慘世界》是雨果的另一部代表作。全書共分五部，講述苦役犯冉?阿讓非同尋常的人生歷程。冉?阿讓原是個修剪樹枝的工人，由于偷了一塊面包而服了19年苦役。刑滿后他被米里哀主教感化，成了一個樂善好施的人。他化名馬德蘭，勤勞致富，并被推為市長。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入獄。逃出來后，他從無賴德納第處救出已故女工芳汀的孤女珂賽特，隱居巴黎，繼續行善，但仍不斷遭到沙威的追緝。1832年他參加共和起義戰斗，在街壘戰中釋放了俘虜沙威，搶救了負傷戰士馬呂斯。后來，他成全了珂賽特和馬呂斯的婚姻，這對青年夫婦卻因誤會而疏遠了他。臨終前，誤會消除，他躺在青年夫婦懷里安然去世。
《悲慘世界》是一部以史詩筆法寫成的現實主義杰作。它從滑鐵盧戰役揭開序幕，著筆于波旁王朝時期和七月王朝初期的社會生活，戰場、貧民窟、修道院、法庭、監獄、新興的工業城市、巴黎大學生聚集的拉丁區、硝煙彌漫的街壘等，展示了一幅蔚然壯觀的19世紀初期法國社會歷史畫面。在所有的描寫中，現實主義和浪漫主義巧妙地結合在一起，從而構成了藝術上的最大特色。

海涅：

海涅出生于一個猶太商人之家，曾先后在波恩大學、柏林大學和哥廷根大學學習，1825年獲法學博士學位。1831年以后定居巴黎。在大學期間，海涅就開始寫詩。他早期詩作洋溢著濃郁的浪漫主義激情，中晚期則貫穿著民主革命的理想，放射出現實主義的光輝。此外，還寫了一系列關于政治、宗教、哲學、文學、繪畫、音樂的評論。
長詩《德國??一個冬天的童話》是海涅詩歌創作的桂冠，共分27章。寫的是他從巴黎返回祖國探望病中的母親時，沿途的所見所聞和主觀感受。詩人用冬天的嚴寒、荒涼、昏暗來比喻德國的現實，對普魯士反動政府的黑暗統治，教會的偽善，資產階級市儈的自私貪婪、爾虞我詐給予無情的嘲諷和鞭撻，同時以堅定的信念預示著美好生活的到來。詩人采用浪漫主義和現實主義相結合的手法，將歷史事件、民間傳說、童話、夢境融入到對現實的描繪之中，從而構成了長詩獨特的藝術風格。比喻、夸張、象征、夢幻等手法的運用，增強了長詩的諷刺力度。

現代主義文學：

所謂現代主義，實際上指思想和藝術方面與傳統文藝迥然不同的許多思潮和流派的總稱。20世紀20～30年代是現代主義流派的繁盛時期，當時主要有后期象征主義等。后來，又出現了荒誕派、美國的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻現實主義等。

現代主義文學的產生及其本質：

19世紀末期以來，西方社會科學技術飛速發展，工業化程度不斷提高。然而伴隨著這一過程，人類付出了巨大代價。尤其是兩次世界大戰的煙云，無情地嘲弄了人類的尊嚴和生存權力。戰后頻繁的經濟危機、冷戰，使西方各國的社會問題層出不窮。人與人、人與社會、人與自然等，均失去和諧存在的必然性；
人們面對的是一個動蕩不安的社會環境；
文明的發展形成與人相對立的狀態；
以理性主義為基礎的西方價值觀受到懷疑。
基于這樣的社會現實，現代主義文學便應運而生。以表達自我情感和人的心理現象為主的現代主義文學呈現了跳躍性、荒誕性和表現手法的怪異性，它在本質上是對社會的批判和對人的生存狀況的擔憂。現代主義文學反映了現代西方人心靈的迷惘和痛苦。

現代主義文學與現實主義文學的區別：

19世紀以來歐美主要文學流派及成就：

1、18世紀末至19世紀30年代是浪漫主義文學時代。浪漫主義文學在政治上反對封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入發掘人類的感情世界，通過瑰麗的想象和夸張的手法塑造特點鮮明的人物形象。想象力豐富的構思和跌宕起伏的情節是其主要的創作風格。雨果的《巴黎圣母院》以離奇、緊張的故事情節，鮮明夸張的人物、絢爛多彩的場面和濃郁的抒情氣氛而成為浪漫主義文學的典型代表作。
2、19世紀中后期是現實主義文學占主流的時代，它以關注社會問題，典型地再現社會風貌，深入剖析社會生活的本質，揭露和批判社會的罪惡為主旨。巴爾扎克的系列小說《人間喜劇》，堪稱資本主義的“社會百科全書”。俄國、北歐的丹麥、挪威都涌現了杰出的現實主義作家，直到20世紀早期，現實主義作家仍然創作了大量優秀作品，例如羅曼?羅蘭的《約翰?克利斯朵夫》。
3、20世紀初期以后，以集中表現自我、故事背景模糊不清、手法比較怪誕、語言風格悖離傳統為特征的現代主義文學興起，貝克特的《等待戈多》一劇是典型的現代主義作品。

現代主義文學概述：

1、概念：
所謂現代主義，實際上指思想和藝術方面與傳統文藝迥然不同的許多思潮和流派的總稱。20世紀20～30年代是現代主義流派的繁盛時期，當時主要有后期象征主義等。后來，又出現了荒誕派、美國的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻現實主義等。
2、產生的主要原因：（資本主義壟斷時代的產物。）
①科學技術的飛速發展，工業化文明程度提高；
②兩次世界大戰威脅人類的尊嚴和生存權力；
③戰后頻繁的經濟危機、冷戰，使西方各國的社會問題層出不窮。
3、主要特征：
①強調集中表現自我；（主觀地表達世界的看法和通過想象表現心理的真實。）
②手法怪誕，故事的開頭和結尾沒有明顯的理由；
③故事背景模糊不清，因果關系不明，語言風格悖離傳統。
4、主要代表人物及其代表作：

現實主義文學（20世紀早期）：

20世紀蘇聯社會主義文學：

1、主要特征有哪些：
①遵循列寧提出的文學黨性原則，為無產階級革命事業服務；
②接受共產黨領導，負有崇高的社會責任和歷史使命；
③以社會主義現實主義作為基本創作方法，同時吸收其他藝術流派有生命力的表現手法；
④具有多樣化的民族形式和統一的社會主義內容。
2、主要代表人物及其作品：

羅曼?羅蘭：

羅曼?羅蘭（1866?1944），19世紀末20世紀前期法國著名現實主義作家。生于法國中部的古老小城克拉姆西的一個中產階級家庭，自幼喜愛音樂和文學。
1886年，考取了著名的巴黎高等師范學校；畢業后，又被送到法國設在羅馬的考古學校當研究生。回國后，在高等師范學校和巴黎大學講授音樂史，并從事文學創作。羅曼?羅蘭主要作品有戲劇、小說和名人傳記。
1893～1898年，創作了《信仰的悲劇》，包括《圣路易》《艾爾特》和《理性的勝利》三個劇本。
此后，又創作了以18世紀法國大革命為題材的革命劇：《群狼》（1898年）、《丹東》（1899年）、《7月14日》（1902年）。
20世紀的頭十余年間，是羅曼?羅蘭創作高潮時期，他相繼寫出《貝多芬傳》（1903年）、《米開朗琪羅傳》（1905年）、《托爾斯泰傳》（1911年）等名人傳記，還創作了他最優秀的代表作《約翰?克利斯朵夫》（1904～1912年）。在這部長達十卷的小說里，作家塑造了一個個自我奮斗的知識分子形象，反映了他們對帝國主義時代德、法黑暗腐朽社會的反抗，以及他們個人奮斗道路必然失敗的悲劇。作者因這部小說獲得1915年諾貝爾文學獎。
20世紀20年代，羅曼?羅蘭寫了《甘地傳》、長篇小說《欣悅的靈魂》。
1939年，創作了著名悲劇《羅伯斯庇爾》。

《約翰?克里斯朵夫》：

《約翰?克里斯朵夫》共4集10卷，是羅曼?羅蘭一生最重要的代表性作品。作家以第一次世界大戰前二三十年間的歐洲生活為背景，描寫了生活在這一時期的音樂家克利斯朵夫一生奮斗的經歷。克利斯朵夫出生于德國萊茵河一座小城的窮樂師家庭，他從小就既富有音樂天才又富有反抗精神。德國社會容不得他，他逃亡到法國巴黎。法國社會和文化界同樣腐敗，他橫沖直撞地進行反抗，但到處碰壁。在一次“五一”示威游行中，他的好友奧里維被警察打傷致死，他出于自衛打死了一個警察。事后不得不逃往瑞士，在阿爾卑斯山區隱居多年，潛心進行音樂創作。晚年他成了譽滿歐洲的音樂家，但內心十分平靜，避世孤居羅馬，專心致志于宗教音樂的創作，一心追求精神上的“清明高遠的境界”。作品的最大成就在于塑造了克利斯朵夫的形象。這一形象概括了20世紀初西方整整一代進步知識分子的思想特征和精神面貌。它也開拓了有別于19世紀傳統的現實主義的新途徑。

海明威：

海明威（1899?1961），美國作家，1954年諾貝爾文學獎獲得者。
1899年出生于芝加哥一個醫生家庭，1917年中學畢業后就當報社記者，上過意大利前線。
1925年出版第一部重要短篇小說集《在我們的時代里》。第二年出版長篇小說《太陽照樣升起》，一舉成名。他喜歡滑雪、斗牛、打獵，這些往往都是他作品的背景。
20世紀40年代，曾來中國報道抗日戰爭。二戰以后，移居古巴，創作了中篇小說《老人與海》，獲1952年普利策獎。
《老人與海》的主題思想是人要勇敢地面對失敗。小說中的漁夫桑提亞哥在同象征著厄運的鯊魚的斗爭中雖然失敗，但他堅忍不拔，在對待失敗的風度上取得了勝利。小說中有一句名言：“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”桑提亞哥這個孤軍奮戰的形象是海明威20、30年代創造的“硬漢性格”的繼續與發展。它的藝術概括程度更高，達到寓言和象征的高度。
1954年，瑞典皇家科學院授予海明威以諾貝爾文學獎金，以表彰他“精通現代敘事藝術”。他在授獎儀式上的書面發言中指出：“對于一個真正的作家來說，每一本書都應該成為他繼續探索那些尚未到達的領域的一個起點。他應該永遠嘗試去做那些從來沒有人做過或者沒有做成的事情。”古巴革命后，回到美國。
1961年，因精神憂郁自殺。海明威的創作具有獨特的風格、逼真的記述、簡約的文體、細致入微的心理剖析和情景交融的環境描寫，使他成為開創一代文風的巨匠。其他作品還有《永別了，武器》《喪鐘為準而鳴》《死在午后》《非洲的青山》《有的和沒有的》等。特別是前兩部作品描寫兩次世界大戰，成為現代世界文學名著。

蕭伯納和他的代表作《蘋果車》：

蕭伯納（1856?1950），英國戲劇家。他的母親靠唱歌和教授音樂謀生。在母親的熏陶下，他也培養起對音樂的愛好，為一些報刊寫音樂評論和劇評，并從事新聞工作。蕭伯納的世界觀十分復雜，在他接觸社會主義思想的同時，也受到當時歐洲流行的叔本華、尼采等唯心主義哲學的影響。但他對帝國主義的反動政策和資本主義社會虛偽的宗教、倫理等方面抱著批判的態度。1885年蕭伯納開始戲劇創作，到1949年為止，共完成劇本51部。
《蘋果車》是蕭伯納后期的重要作品。這是一出政治諷刺劇，以英國的議會制為攻擊的對象，以內閣會議為主要情節。劇中的國王馬格納斯和首相卜羅塔斯相互較量，看誰是英國的真正統治者。國王表示要退位，并將作為平民競選下院議員，如果他被選進國會，他將組織一個政黨，他的剛接任的兒子羅伯特國王很可能會讓他組閣。首相意識到即使自己目前取得權力，未來也將敗在國王手下，于是他不得不宣布危機已經過去，一切照舊。劇中還有一個插曲：美國大使宣布美國將同大英帝國重新合并，企圖吞并大英帝國。在這個劇本里，蕭伯納表達了自己的政治主張，指出了以英國為代表的資產階級民主制的缺陷。馬格納斯的內閣聲稱他們是按人民的意志辦事，其實他們并不負多少責任，負責任的倒是國王本人。國王行使的否決權，防止了極端民主化。在蕭伯納的戲劇作品中，社會問題劇占了很大的比重，這些戲能啟發觀眾去思考問題，他的戲能引人發笑，始終抓住觀眾的興趣和注意力。此外，他還能以豐富和引人入勝的語言，表現了獨特的機智和幽默。

莫奈《日出?印象》：

莫奈（1840～1926），印象畫派的始祖。他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，后從布丹和瓊康那里接受到了基本的藝術修養，開始了不落俗套的繪畫創作。
15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。
后經畫商的介紹，這位少年畫家師從專門描繪海上風光的畫家布丹。莫奈在阿爾及利亞當兵兩年（1860年?1862年），后因傷寒從軍營回到阿弗爾家里養病，并認識了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創作。
布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
《日出?印象》創作于1872年。《日出?印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說，乃是對藝術的叛逆。在這幅畫上，初升的太陽、河水、晨霧和小船、遠景，在斑斕的色彩中交相輝映。畫家在著力表現自然景色中閃動著的色彩和光線。該畫1985年前被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象?日出》一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，干脆將其用作展覽會的標題。 1874年的這次聯展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。

凡高《向日葵》：

文森特?梵?高（1853年3月30日－1890年7月29日），出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。以此，人們稱他為“后印象派”。梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作于1888--1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色的莖被剪斷，如同凡高的生命被切斷，明亮的黃色和陰暗的淺藍色形成對比，似乎是一種非現實的美。畫面左上角用“跳動”的紅點涂過。這“跳動”的色點融匯在筆觸的淺藍色中，這一片小小的火焰，意味著畫家的生命之火。評論界認為，就是這一幅《向日葵》確定了凡高在世界畫壇上的地位。
《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現代藝術中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄”。
1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前后用了4分半鐘。“起拍價500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對準了經紀人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……“2250萬英鎊，最后一次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過13400美元的藝術品必須取得出口許可和英國公民享有優先購買權的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現。結果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛下運往日本。《向日葵》的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領風騷。