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第8課 筆墨丹青
【典型例題】
例1．張擇端之所以能畫出《清明上河圖》，主要是因為
A當時的繪畫題材廣闊 B畫家的風格和技巧成熟
C城市手工業和商業的發展 D人們生活對風俗畫的需要
【解析】一定時期的文學藝術是對一定時期的政治經濟的反映。《清明上河圖》表現了清明時節，汴河兩岸的景象，反映了當時手工業和商業的發展情況。
【答案】C
【基礎練習】
一．選擇題
1．毛筆繪制在絹帛上的帛畫，最早出現在
A春秋 B戰國 C兩漢 D隋唐B
3．凸現個性的文人畫開始出現于
A漢代 B魏晉南北朝 C隋唐 D宋元B
4．魏晉南北朝時期最著名的畫家是
A顧愷之 B曹不興 C展子虔 D吳道子A
5．盛唐畫風的代表人物是
A顧愷之 B閻立本 C吳道子 D張萱C
6．“吳帶當風”是形容吳道子的畫具有
A立體感強的特點 B線條粗細變化得當
C飄帶舞動的畫面 D體現吳地風俗A
7．中國畫三大畫科不包括
A人物畫 B山水畫 C花鳥畫 D水墨畫D
8．“畫中有詩，詩中有畫”的唐代詩人兼畫家是
A張萱 B閻立本 C曹霸 D王維D
9．宋代山水畫發展為獨立的畫種，主要原因是
A宋代山水如詩如畫 B統治者更欣賞山水畫
C文人們注重內心的修養 D人物、宗教畫難以發展C
二．解析題
10．閱讀下文
趙　孟　?
趙孟?(1254—1322)字子昂，號松雪，浙江湖州人，是元代最顯赫的畫家之一，也是最卓著的書法家之一，在中國書畫史上具有廣泛影響。這位趙宋世家的沒落貴族，入元后被征召為官，后屢經升遷，成為元朝“榮際五朝，名滿四海”的寵幸，加上他在詩書畫論上的全面才識，也就當之無愧地成了元代文人畫的領袖人物。對此，史書上難免留下諸多爭議。他的繪畫標榜復古，提倡筆墨法趣，刻意摹唐人筆意，而輕視南宋院畫末流；他的書法最佳為楷書、行書，集晉唐書法之大成，興復王羲之、王獻之書風，有“趙”體之稱。《元史》上說他“篆籀分隸真行草，書無不冠絕古今，遂以書名天下”，足見其在書史上的地位。由于其妻管道異、其子趙雍均在書畫上名冠一時，元仁宗曾把他們三人的書法合裝成帙，秘藏于宮中。“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”趙孟?的這首題畫詩已成為我國書畫界的座右銘。
多才多藝的美術家
在中國美術史，乃至中國文化史上，趙孟?都是一位博學多才的杰出人物。他的繪畫，山水、人物、竹石、鳥獸，均享有盛名；此外，趙孟?善于詩文、考據學，精通音樂，并在篆刻藝術、鑒定古器物上皆有一定的成就。其書法篆、隸、楷、行、草，無所不精，更為一代之冠。
趙孟?所作詩文清俊有致，記事、抒情相得益彰。《松雪齋集》所收四百余首詩歌，風格流轉圓潤，直抒胸臆，大多表達了他對祖國山川景物的熱愛和追求自由的情感，較為奔放、疏散。可以說趙孟?的詩歌既是他矛盾人生的折射，也是他文學修養的高度反映，因此倪瓚對趙氏詩作有“珊瑚玉樹，自足照映清時”之譽。
趙孟?還善于填詞，除寫閑情逸致之外，也有歌頌新朝的應制之作，風格和婉，格律優美，如美女簪花，典雅清麗。
詩文詞賦之外，趙孟?篤于儒家經史典籍，曾對《尚書》進行專門研究，收集《尚書》今文、古文及前人注解，編成《書今古文集注》，以明其復興儒學之意。他還針對儒家禮崩樂壞的事實，專研音樂，自操“大雅”古琴，探究琴理聲學，著《樂原》、《琴原》，對樂律作丁。可惜這些文獻今皆亡佚，僅有序言收錄《松雪齋集》中。
趙孟?還是篆刻高手，他汲取漢魏古樸典雅質樸之風，融以當時流行的九疊篆書體多變之美，而成柔中有剛的“圓珠體”(亦稱“元朱體”)，以其明顯的時代特色而在元初印學史上占有一席之地。他還涉獵篆刻印稿，在前人成果的基礎上，依《寶章集古》之古印樣式鉤摹了二卷本《印史》，對宋末元初士大夫徒以“新奇相矜”的俚俗之弊大加糾正，以倡導古雅質樸之風。他的《印史》從書法、章法、刀法、風格上收錄三百四十方古印，以作范例。這種“印中求印”的研究方法對后世編選印譜起到有益的啟迪作用。
在文物鑒賞上，趙孟?因宦游南北、出入內廷，故所見甚廣，三代鐘鼎彝器，魏晉書法碑帖，隋唐古畫，兩宋硯印，寓目極多，收藏甚豐。他為古代書畫文物寫下了許多題跋識語，頗具功力。
自五歲起，趙孟?就開始學書，幾無間日，直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鐘的地步。他初學書法以王羲之《蘭亭序》、智永輯王羲之《千字文》為宗，后學王獻之、鐘繇、李邕、宋高宗等，泛覽百家，而一直以二王為本，追溯東晉之風。他曾說：“右軍總百家之功，極眾體之妙，傳于獻之，超軼特甚。”對王羲之十分崇拜。在趙孟?的大力倡導下，宋代以來蘇、黃、米、蔡“書札體”獨領風騷的局面得到改觀，王羲之不激不勵、秀麗平正、蘊藉沉穩的乎和書風得到復興。
在“趙書”各體中，成就最大者當首推行草，傳世最多，對后世影響也最大。他的行草直人右軍之室，形聚而神逸，秀美瀟灑，宛若魏晉名士，風流倜儻，傳世《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》(現藏日本高島菊物次郎)、《赤壁賦》(現藏臺北故宮博物院)等，可窺見一斑。他的草書縱橫放逸，得心應手，氣韻高古，筆法精熟，卻無草率之弊，于其尺牘中可見之，有《與中峰明本書》、《與鮮于樞尺牘》《現藏臺北故宮博物院》等。
趙孟?的楷書作品也很精彩，其中小楷尤為世人所重，書寫佛、道經卷，儒學名篇，往往首尾萬言，而字字結體妍麗，落筆遒勁，流暢綿延，氣韻生動如一。有《法華經》、《心經》(現藏遼寧省博物館)、《道德經》、《洛神賦》(現藏故宮博物院)等傳世。趙氏的大楷則絕去唐人顏、柳頓挫之筆，而增以飛動之勢與峭拔之力，風姿流動，深得晉人靈髓，如《瞻巴法師碑》、《仇鍔墓碑銘》、《故總管張公墓志銘》等。
在趙氏所擅各體中，章草頗見特色。他主要臨寫《皇象急就章》，雖從刻帖中來，但由于其熟諳二王法度，故所作《急就章》(現藏遼寧省博物館)毫無棗木之味，用筆剛勁有力；晚年所書，雜以蒼茫，高雅古樸。雖然趙氏之章草與漢簡章草樸拙之風不同，但從文人書法角度審視，其章草則有瀟灑、精巧之風，頗具創意。他所寫的《絕交書》、《酒德頌》等行草書中，亦融人了許多章草筆意，成為康里子山、俞和、宋克等元明書家秀逸章草流派之嚆矢。
　　趙孟?還善于篆書，古樸大方，卻不失典雅秀麗，將金石之味與筆墨之趣融為一體，如《故總管張公墓志銘》(見圖3)等。其隸書法梁鵠、錘繇，肥瘦得體，平穩而蓄有靈動，舒展而富有筋骨，在《六體千字文》中即可領略其散朗而端莊之風韻。
綜觀趙氏書法，始終有遒媚、秀逸之特色。他在追取古人法度中，不論師法何家，都以“中和”態度取之、變之，鍾繇之質樸沉穩，羲之之蘊藉瀟灑，獻之之流麗恣肆，李邕之崛傲欹側，皆能融人筆端，但華美而不乏骨力，流麗而不落甜俗，瀟灑中見高雅，秀逸中吐清氣。這是趙氏深厚的功力、豐富的學養、超凡脫俗的氣質所致。明人何良俊在《四友齋叢說》中稱他為“唐以后集書法之大成者”；王世貞在《彝山堂筆記》中稱他為“上下五百年，縱橫一萬里，復二王之古，開一代風氣”，這都并非虛言。
像趙孟?這樣具有多方面藝術才能和文化修養的書畫家，在中國美術史上是十分罕見的。
趙孟?的繪畫
在繪畫上，趙孟?是有元一代的泰斗。人物、鞍馬、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學習書法一樣，他學畫也是在復古的精神下博采眾長，而后自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑒賞和考據諸方面的學養，以及奔走南北的閱歷，對他繪畫風貌、藝術思想也產生深刻的影響。現分幾個畫種來對其繪畫藝術進行分析：
　　一、人物與鞍馬圖。在趙孟?的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，見于著錄者有百件之多。
二、山水圖。趙孟?所畫山水，大致有仿古與創新兩類，前者所寫山水，大致以實景為題材；后者所寫山水，大致以虛景為題材。在繪畫風貌上，他的山水作品并無一費的作風與格調，而是在追求廣泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的藝術營養，并融入自己的創新成分。同時力圖以深秀、蒼潤、含蓄，來改變南宋劉、李、馬、夏以斧劈木皴、墨塊為特征的挺撥剛健的畫風。
三、枯木竹石與花鳥圖。趙孟?的枯木竹石，主要是繼承了北宋文同、蘇軾，南宋趙孟堅等人的畫法，以寫竹之瀟灑，石之崢嶸，枯木之奇崛，不求形似，以意韻為勝，吐露自己的清高與獨立人格。他在仕元之后慚愧不已，但聊可自慰的是，在官場中他并沒有與欺壓百姓的貪官污吏狼狽為奸，而是保持著廉潔與正直。因此趙孟?要努力表白自己的清高，彌補仕元之憾竹子便成為他堅貞忠直的自喻。
四、走獸圖。在趙孟?的傳世作品中，《二羊圖》是唯一的除畫馬以外的走獸圖，畫左自題云：“余嘗畫馬，未嘗畫羊。因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能逼近古人，頗于氣韻有得。”由此可知這是一件乘興之作。
若將趙孟?傳世畫作按畫科分類，會發現他孜孜以求的“古意”，大致以人馬、山水、花鳥、竹石依次組合了一個由古趨近的序列。即人物、鞍馬、走獸，以唐人風尚為旨，往往筆線雍容，賦色高華，造型精嚴，意趣峻拔。山水一類則以五代宋初風尚為旨，學董源、巨然、李成、郭熙，而又面目一新，以疏秀之淡墨干皴來代替繁復的亂云皴和大面積多層次的水墨渲染，具有清新而含蓄的文人氣質；蕭散、平和，力卻南宋幽玄熟賴風規。花鳥一類，延接五代兩宋寫實傳統，而盡洗院體工麗纖微的積習，筆法上融匯書法意味，色彩上講求雅淡情趣。枯木竹石一類，有兩宋文人寫意傳統，而存莊去諧，援書入畫，重視筆墨韻味。可以說，趙孟?是個集大成的高手。在這個由古趨近的序列中，既表現為從造境到寫意的過渡，也呈示著從丹青到水墨的漸變，更透露出從詩意化向書法化的移替。
趙孟?的繪畫具有豐富美學技巧內涵，面對拘于形似的職業正規畫，它揭示著士夫的寄興寫意精神；面對高人勝土的游戲翰墨，它又強調著繪畫本體的功力修煉；面對嚴酷的技術標準，它關注著簡率蕭散的意興；面對缺乏規則的競爭，它呼喚著傳統價值的回歸。從這些多元的表現上，我們可以看到趙孟?繪畫藝術的完美性。其成就可稱得上是空前的。
一代宗師 四海揚名
明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙盂?在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟?都是一個不可繞開的關鍵人物。如果說，唐宋繪畫的意趣在于以文學化造境，而元以后的繪畫意趣更多地體現在書法化的寫意上，那末，趙孟?在其間起到了橋梁作用。如果說，元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的準備，元以后的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那末，引發這種變化的巨擘仍是趙孟?。作為一位變革轉型時期承前啟后的大家，趙孟?有以下幾方面突出的成就為前人所不及：
一是他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風轉向質樸自然。
二是他提出以“云仙為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋習。
三是他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。
四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。
五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，并有創新。
六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。
七是他在南北一統、蒙古族人主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復興中原傳統畫藝，維持并延續了其發展。
八是他能團結包括高克恭、康里子山等在內的少數民族美術家，共同繁榮中華文化。
綜觀趙孟?的畫跡，并結合其相關論述，可以知道，趙氏通過批評“近世”、倡導“古意”，從而確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。這個標準不僅體現在繪畫上，而且也廣泛地滲透于詩文、書法、篆刻等領域中。
歷史上每遇滄桑變易之際，文化頗易失范，人們總是以史為鑒，從古代的啟示中去尋找醫時救弊的良方，如孔子的“克己復禮”、魏晉“竹林七賢”的返樸歸真、唐宋的“古文運動”等，重視傳統成為中國文化的特色之一。趙孟?提倡“古意”的出發點亦不例外，他引晉唐為法鑒，批評南宋險怪霸悍和瑣細濃艷之風；不僅如此，作為一位士大夫畫家，他還一反北宋以來文人畫的墨戲態度，這是十分可貴的。作為價值學原則，趙盂頻既維護了文人畫的人格趣味，又擯棄了文人畫的游戲態度；作為形態學原則，趙孟?既創建文人特有的表現形式，又使之無愧于正規畫的功力格法，并在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說，趙孟?使職業正規畫與業余文人畫這兩種原本對立或并行的繪畫傳統得以交流融匯，從此，一個以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。
應當特別指出，趙孟?的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合于一體，使“游觀山水”向“抒情山水”轉化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽，為“元季四大家” (黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮)那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現，奠定了堅實的基礎。
上述這些理論與實踐，將趙孟?推向了開元代繪畫風氣宗師的地位。
作為一代宗師，不僅他的友人高克恭、李仲賓，妻子管道異，兒子趙雍受到他的畫藝影響，而且弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王蒙，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不問程度上繼承發揚了趙孟?的美學觀點，使元代文入畫久盛不衰，在中國繪畫史上寫下了綺麗奇特的篇章。
“先畫后書此一紙，咫尺之間兼二美。”趙孟?書畫詩印四絕，當時就已名傳中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴，為當時的中外文化交流作出了貢獻。
盡管很多人因趙孟頰的仕元而對其畫藝提出非難，但是將非藝術因素作為品評畫家藝術水平高低的做法，是不公正的。鑒于趙孟?在美術與文化史上的成就，1987年，國際天文學會以趙孟?的名字命名了水星環形山，以紀念他對人類文化史的貢獻。散藏在日本、美國等地的趙孟?書畫墨跡，都被人們視作珍品妥善保存。
1994年10月，在趙孟?的家鄉湖州還舉辦了“國際趙孟?書學研討會”；1995年3月，“趙孟?國際學術研討會”在上海、湖州分二段舉行，上海書畫出版社和故宮博物院、上海博物館還在上海舉辦了趙孟?書畫展。德清趙孟?、管道界合葬墓得到修復，并被列為當地的重點文物保護單位；湖州市原趙孟?的別業“蓮花莊”也得到修復，還安放著趙孟?的全身銅像。在這兩次國際性的學術討論會上，中國及美國、日本、韓國、德國、新加坡等地的美術史家、學者、美術家，都對趙孟?的美術成就表示敬佩。近年來各地還出版了《趙孟?集)、(趙孟?畫集)、《趙孟?研究集)、《趙孟?國際書學討論會集》等。
　　“趙氏王孫嗟宋亡，筆情墨趣寄惆悵。文人書畫開風氣，從此吳興名更揚。”趙孟?這位元代偉大的美術家，已走出國門，邁人了世界。
摘自《中國書畫名家精品大典》　作者：任道斌
閱讀談談你對趙孟?的認識和評價。
10．參考答案從略
【能力測試】
一．選擇題
1．戰國秦漢時期我國繪畫的特點①內容：珍禽異獸、神仙魔怪②表現手法：色彩鮮艷，氣勢宏大③感觀特色：浪漫神秘，不失古掘④自然生動，質樸粗獷
A①②③ B②③④ C①② D③④A
2．兩宋時期風俗畫出現并且日益增多，其最主要的原因是
A 畫家要擺脫隋唐的畫風 B 受張擇端的《清明上河圖》的影響
C 宋徽宗大力倡導的結果 D 商業和城市發展導致市民階層擴大5.D
3．宋元明清時期的繪畫很大的一個特點是受社會環境和政治的影響，下列敘述不能體現這一主題的
A北宋畫風陽剛豪放，體現了國家統一后的開闊心態
B南宋偏安，文人山水畫描繪對象以江南風光為主，構圖不追求對稱
C元代的山水畫體現了南方士人在國家統一后的舒暢淋漓的心態
D明代朱耷的筆下的魚是“瞪眼魚”，鳥是“傷心鳥”，表現明亡之后的悲情憤世C
二．材料解析題
4．閱讀下文
中國古代繪畫史
中國繪畫又名國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。中國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。
一、中國繪畫發展概況　
中國繪畫藝術歷史悠久，僅從已知獨幅的戰國帛畫算起，已有2000余年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發現于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以后，各個畫種都展示出新的面貌。
（一）中國古代繪畫　
中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠古的巖畫和繁榮于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。新石器時代的繪畫，技巧上尚處于稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征，并表現作者的信仰、愿望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現了中國繪畫史的黎明。
商、周時期的繪畫處于發展的初期階段。繪畫應用的范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以后，開始有以表現人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風格上看，商代莊嚴神秘而縟麗，西周趨于典雅，春秋以后繪畫內容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。
秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的總的統一的時代風格，是中國繪畫史上的第一個發展高潮。這時期的主要的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等。秦代為了宣揚秦始皇統一大業及其擁有的無上權威，而建造的規模宏大的建筑群內部，繪制有許多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動規模和數量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳墓準備壁畫。畫像石是東漢時期重要的美術作品。因以刀代筆施于石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內容與墓室壁畫大致相同。主要分布在山東、河南、四川、陜北等地區，江蘇、陜西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發現。其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫“非衣”,內容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕夸張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺拔,剛健質樸,設色以平涂為主,技法純熟,使用的礦物質顏料至今仍十分鮮艷。這幅帛畫是本期繪畫中的杰出作品之一，它全面而充分地體現了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。
三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發展的土壤，佛教美術勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，如衛協的《詩?北風圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。肖像畫在這一時期很發達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。有以王微、宗炳為代表所創作的山水畫。取義于中國古代“螳螂捕蟬，豈知黃雀在后”的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。涌現出一批有文化修養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現。
隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術的發展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。
人物畫在隋唐占主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300余堵，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為“吳裝”。中唐周□善畫天王和菩薩，創造了“水月觀音”這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為后代沿襲，被稱為“周家樣”。唐代人物畫反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學士圖》。唐代山水畫有著多種風貌，金碧青綠與水墨揮灑并行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。而吳道子于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，又因一日之內能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓之作“皆盡其妙”。王維也以水墨山水著名。花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。由于武功隆盛和貴族游獵的風氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科并取得相當高的成就。由于印刷術的發明，版畫也隨之得到發展，唐代版畫多用于佛像印刷，敦煌莫高窟發現的金剛經扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家，當時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留學生、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的發展產生了很大影響。唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。　
五代兩宋以后，中國歷史進入封建社會后期，繪畫藝術進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。由于唐末以來城市商業的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術服務范圍有所擴展，一些畫家進入手工業行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術與社會的聯系。
皇室貴族為政治需求及從裝飾環境出發，創建了宮廷畫院，集納優秀畫家，對繪畫創作提出更多的要求。宋朝統治者設置畫院，擴充機構，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，并對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；與節日民俗活動相結合的節令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等；描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。五代兩宋時期山水畫發展最為顯著，五代時中原地區的荊浩、關仝，江南地區的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，風格各異，對后世山水畫發展有著重要影響。宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。五代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不茍嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取舍，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現技巧。
元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥占有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出“不求形似”、“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣，涌現出難以數計的文人畫家和作品，許多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發泄對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術上敢于突破陳舊成法的藩籬，注意師法自然，勇于創造革新。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統文人畫奉為典范的趙孟?、元四家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吳、惲”，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。
閱讀上文概述我國古代繪畫發展的簡單經過。（不超過300字）
4．（1）商、周時期的繪畫處于發展的初期階段。戰國帛畫是中國繪畫藝術的開端。（2）秦漢時期的繪畫政治功能和倫理教化作用，繪畫形式是宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等，繪畫為專門職業的畫工日益增多。（3）三國兩晉南北朝時期，宗教畫盛行，人物畫也很發達。山水畫和花鳥畫開始萌芽。（4）隋唐時期人物畫占主體，山水畫即將進入成熟階段，花鳥畫開始興起。（5）五代兩宋以后繪畫藝術進一步成熟完備，是中國古代畫的鼎盛時期。最有建樹的是風俗畫，山水畫發展最為顯著。花鳥畫也有著長足的發展。（6）元明清文人畫獲得突出的發展，以山水、花鳥題材為主。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋，民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。
5．閱讀下文
顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》
顧愷之（公元346—407年）字長康，小字虎頭。晉陵無錫人。東晉時期杰出的人物畫家。他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家。顧愷之很小就博覽群書，嶄露才華。他能詩善賦，擅長書法，尤其精于繪畫，是少年成名的天才藝術家，后人稱顧愷之有三絕：才絕，畫絕，癡絕。“才絕”是說顧愷之聰穎，多才多藝；“畫絕”是說顧愷之擅長繪畫；“癡絕”就是顧愷之對藝術研究專心致志的精神。
顧愷之的突出成就在于他的人物畫以日常生活為題材，生動傳神。筆法如春蠶吐絲，形神兼備。他的畫繼承和發展了古代的現實主義的優良傳統，打破了以前那種以宗教題材為主的風氣，成為偉大祖國藝術寶庫里最寶貴的遺產。他的杰作大都散失了，現在保存下來的有《洛神賦圖》、《女史箴圖》等畫卷摹本，一直為歷代視如珍寶。
《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創作的巨幅絹本著色畫卷。曹植是曹操的第二個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時候，得到甄氏女子，曹植喜愛甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當他在歸途中經過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發曹植在愛情生活中的感傷情緒。這是我國古典文學中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。
這幅圖的大意是曹植和仆從們在歸途中經過長途跋涉，人困馬乏，人在舒展身腰，馬在地上打滾。黃昏時節，停歇在洛水邊上。曹植在恍惚中看到了美麗的洛神。他和洛神互贈禮物，共登云車，暢敘衷情和遺恨。待洛神離去，只剩懊惱思慕的曹植，坐著一葉輕舟，面對兩支殘燭，通宵不眠，浮在洛水上不肯離去。回到岸上，曹植帶著沮喪的表情和無窮的依戀乘上四馬蓋車，悵惘地返回自己的封地。
《洛神賦圖》是一幅題材非常吸引人的作品，這幅圖不只是表現了曹植《洛神賦》這一文學佳作，而重要的是顧愷之用繪畫展現了文學作品所蘊含的那種真摯的情感。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術上加以形象化。例如；洛神曾多次出現在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動態委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇擁下，有著貴族詩人的優雅風度。畫中用來襯托洛神的景物也被形象化了，如畫面上有高飛的鴻雁和騰空的游龍；又有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花；還有傳說的風神在收風，水神使洛水平靜和女蝸在歌唱。這都借以描繪神靈都同情曹植和甄氏的愛情遭遇。不僅增強了人物之間的聯系，而且更添加了神話夢幻的色彩。
初中《中國歷史》第一冊彩色插圖《洛神賦圖》是整幅圖的一部分，這幅圖表現的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關系。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。畫面左邊有風神在收風。
《女史箴圖》是以西晉著名文學家張華作的《女史箴》為題材畫制的。女史，是宮廷中侍奉皇后左右、專門記載言行和制定宮廷中嬪妃應遵守的制度的女官。箴是規勸、告誡的意思。那時候，西晉皇帝昏庸無能，賈后耍陰謀，專朝政，引起宗室諸王不滿。張華作《女史箴》，用韻文形式，以女史的口氣寫宮廷規箴。規勸教育宮廷中婦女遵循封建道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。同時，也列舉歷史故事來諷喻放蕩而墮落的賈后。顧愷之就以這篇文章作畫題，展現了他的繪畫藝術。
《女史箴圖》高25厘米，長249．5厘米。內容分九段，每段畫一個故事。由于顧愷之對貴族婦女的生活比較熟悉。所以畫面在一定程度上展示了中國古代貴族婦女生活的某些側面。作品在繪畫技巧上，比較準確地描繪了各種人物的身份和特征。新課標教材彩版《中國歷史》七年級上冊第125頁上的《女史箴圖》就是其中的一部分，畫面描繪了封建時代的宮廷婦女的生活，中間一位豐采奕奕的貴族婦女正在對鏡梳妝，左邊的侍女在為貴族婦女梳理發髻。銅鏡為圓形，放在一特制的鏡架上，鏡子旁還有長、圓不同的梳妝盒。畫面右邊還有一貴族婦女，正左手持鏡右手整理并欣賞自己的發髻。整個畫面生動形象，是古代繪畫史上的杰作。
《中外歷史知識400題》楊云
閱讀上文，談談如何欣賞名畫。
5．參考答案（略）


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